David Bowie "el camaleón"

David Bowie, reconocido como el "Camaleón del Rock", fue un artista extraordinario y versátil, célebre por su continua capacidad de renovarse tanto musical como visualmente. Desde la energía del glam rock de Ziggy Stardust hasta las atmósferas soul, pop y electrónicas exploradas en la Trilogía de Berlín, Bowie atravesó géneros y estilos con maestría. Entre sus numerosas identidades artísticas, destaca la del refinado "Duque Blanco" en 1976. Figura andrógina y versátil, dejó una huella imborrable en la música, la moda y el arte para generaciones.

Su historia artística

Inicios y Glam Rock (Años 60-70): Nacido en Brixton con el nombre de David Jones, comenzó su carrera enfrentando numerosos obstáculos antes de alcanzar el éxito en 1969 gracias a Space Oddity. En 1972 dio vida a Ziggy Stardust, un personaje legendario que lo consagró como ícono del rock, transformando los conciertos en verdaderos espectáculos teatrales.

Metamorfosis y Berlín (Finales de los 70): Superada la etapa del "Soul Plástico" con el álbum Young Americans (1975), se trasladó a Berlín donde, junto a Brian Eno, realizó una trilogía experimental de música electrónica compuesta por Low, Heroes y Lodger.

Pop y Cine (Años 80-90): Conquistó el panorama musical global en 1983 gracias al éxito comercial de Let's Dance. Paralelamente, desarrolló una carrera cinematográfica actuando en películas como El hombre que cayó a la Tierra y Furyo.

Experimentación y Despedida (Años 2000-2016): Permaneció fiel a su espíritu innovador, abarcando rock, industrial y pop. Concluyó su extraordinario recorrido artístico con el álbum Blackstar, publicado apenas dos días antes de su fallecimiento en 2016. David Bowie es reconocido universalmente como una de las personalidades más influyentes del siglo XX, capaz de combinar cultura "alta" y "baja" con una visión profundamente innovadora.

Discografía esencial

La Edad de Oro: Glam Rock y Experimentación

Hunky Dory (1971): Considerado el punto de partida ideal para quien se acerca a David Bowie, incluye obras maestras como Changes y Life on Mars?. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972): Con este disco, Bowie estableció su mitología, encarnada por el icónico alter ego Ziggy Stardust. Aladdin Sane (1973): Una evolución más audaz y experimental del glam rock, a menudo definido como Ziggy en viaje por Estados Unidos. Station to Station (1976): Un fascinante híbrido de funk, soul y vanguardia, que marca la introducción del personaje del Thin White Duke.

La Trilogía de Berlín

Fruto de la colaboración con Brian Eno, esta etapa representa el culmen de su enfoque experimental en el ámbito electrónico: Low (1977): Una obra radical dividida entre temas más breves e intensos paisajes sonoros instrumentales. Heroes (1977): Incluye la inmortal canción homónima y es considerado el núcleo emocional de la era berlinesa. Lodger (1979) representa el último capítulo de la trilogía, realizado principalmente entre Suiza y Nueva York. El álbum ofrece una síntesis más accesible de diversos estilos musicales, entre ellos la música del mundo, e incluye temas como Boys Keep Swinging y D.J., sin abandonar el carácter experimental.

El Éxito Pop

Let's Dance (1983): El álbum que marcó el pico de su éxito comercial gracias a ritmos irresistibles y una producción moderna y atractiva. Tonight (1984): Continúa el camino pop iniciado anteriormente, incluyendo piezas como Blue Jean y colaboraciones con artistas como Tina Turner. Never Let Me Down (1987): Caracterizado por sonoridades más rockeras, acompañado por la monumental gira mundial Glass Spider.

Tin Machine (1989): Una pausa en la carrera en solitario para formar una banda de rock duro, un regreso a un estilo más crudo y menos comercial.

Para el Cine

Labyrinth (1986, banda sonora): David Bowie no solo interpretó el papel de Jareth, el Rey de los Duendes, sino que también escribió y ejecutó cinco temas originales para la película: Underground, Magic Dance, Chilly Down, As the World Falls Down y Within You. El álbum incluye estas canciones junto con la música instrumental compuesta por Trevor Jones. Christiane F. (1981): La banda sonora de la película Nosotros, los chicos del zoológico de Berlín, que narra el problema de la drogadicción en el Berlín de los años setenta, reúne pistas ya existentes de Bowie grabadas entre 1974 y 1978, el mismo período en que se ambienta la historia. Entre ellas destaca Heroes. Cat People (1982): En colaboración con el productor Giorgio Moroder, Bowie compuso e interpretó la canción original Cat People (Putting Out the Fire). Una versión posterior de la canción, regrabada, también se encuentra en el álbum Let's Dance. The Falcon and the Snowman (1985): Para esta película, Bowie trabajó con el Pat Metheny Group en la canción This Is Not America. Absolute Beginners (1986): Bowie contribuyó a la banda sonora del filme con la canción homónima Absolute Beginners y con el tema That's Motivation. Además, apareció en la película en un papel actoral. When the Wind Blows (1986): Para el largometraje animado, Bowie compuso e interpretó la canción homónima When the Wind Blows. The Buddha of Suburbia (1993): Aunque técnicamente es la banda sonora de una serie televisiva producida por la BBC, este trabajo fue publicado como un álbum de estudio. Contiene música original compuesta y ejecutada íntegramente por Bowie.

Además de sus extraordinarias composiciones originales, muchas canciones de David Bowie se han convertido en hitos en numerosos filmes. Entre los ejemplos más célebres se encuentran: Heroes, presente en películas como Las ventajas de ser un marginado, Moulin Rouge! y Jojo Rabbit. Starman, que acompaña algunas escenas de Marte (El marciano). Space Oddity, incluida en la banda sonora de La vida secreta de Walter Mitty. Golden Years, utilizada en Corazón de caballero. I'm Deranged, elegida para la película Carretera perdida dirigida por David Lynch.

El Último Capítulo

Blackstar (2016): Su testamento musical, impregnado de matices de jazz y rock artístico, publicado pocos días antes de su fallecimiento.