David Bowie „das Chamäleon“

David Bowie, bekannt als der „Chamäleon des Rock“, war ein außergewöhnlicher und vielseitiger Künstler, berühmt für seine ständige Fähigkeit, sich sowohl musikalisch als auch optisch neu zu erfinden. Von der Energie des Glam-Rock von Ziggy Stardust bis zu den Soul-, Pop- und elektronischen Klängen, die er in der Berliner Trilogie erforschte, durchquerte Bowie Genres und Stile mit Meisterschaft. Unter seinen zahlreichen künstlerischen Identitäten sticht die des feinsinnigen „Weißen Herzogs“ im Jahr 1976 hervor. Als androgynes und vielseitiges Wesen hinterließ er einen unauslöschlichen Eindruck in Musik, Mode und Kunst für Generationen.

Seine künstlerische Geschichte

Anfänge und Glam-Rock (60er-70er Jahre): Geboren in Brixton unter dem Namen David Jones, begann er seine Laufbahn mit vielen Hindernissen, bevor er 1969 mit Space Oddity Erfolg hatte. 1972 erschuf er Ziggy Stardust, eine legendäre Figur, die ihn als Rock-Ikone festigte und seine Konzerte zu wahren Theateraufführungen machte.

Metamorphose und Berlin (Ende der 70er Jahre): Nach der Phase des „Plastik-Soul“ mit dem Album Young Americans (1975) zog er nach Berlin, wo er zusammen mit Brian Eno eine experimentelle Trilogie elektronischer Musik schuf, bestehend aus Low, Heroes und Lodger.

Pop und Film (80er-90er Jahre): Eroberte 1983 mit dem kommerziellen Erfolg von Let's Dance die weltweite Musikszene. Gleichzeitig baute er eine Filmkarriere auf und spielte in Filmen wie Der Mann, der vom Himmel fiel und Furyo mit.

Experimentieren und Abschied (2000-2016): Er blieb seinem innovativen Geist treu und bewegte sich zwischen Rock, Industrieklängen und Pop. Seine außergewöhnliche künstlerische Laufbahn schloss er mit dem Album Blackstar ab, das nur zwei Tage vor seinem Tod 2016 veröffentlicht wurde. David Bowie wird weltweit als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts anerkannt, die „hohe“ und „niedrige“ Kultur mit einer tiefgründig innovativen Sichtweise verband.

Wesentliche Tonträger

Das Goldene Zeitalter: Glam-Rock und Experiment

Hunky Dory (1971): Gilt als idealer Einstieg für alle, die sich David Bowie nähern, und enthält Meisterwerke wie Changes und Life on Mars?. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972): Mit diesem Album begründete Bowie seine Mythologie, verkörpert durch das ikonische Alter Ego Ziggy Stardust. Aladdin Sane (1973): Eine kühnere und experimentellere Weiterentwicklung des Glam-Rock, oft beschrieben als Ziggy auf Reisen in den Vereinigten Staaten. Station to Station (1976): Ein faszinierender Mischklang aus Funk, Soul und Avantgarde, der die Einführung der Figur des Thin White Duke markiert.

Die Berliner Trilogie

Das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Brian Eno, diese Phase stellt den Höhepunkt seines experimentellen elektronischen Ansatzes dar: Low (1977): Ein radikales Werk, aufgeteilt in kürzere Stücke und intensive instrumentale Klanglandschaften. Heroes (1977): Enthält den zeitlosen Titelsong und gilt als das emotionale Zentrum der Berliner Ära. Lodger (1979) bildet den letzten Teil der Trilogie, hauptsächlich in der Schweiz und New York aufgenommen. Das Album bietet eine zugänglichere Mischung verschiedener Musikstile, darunter Weltmusik, und enthält Stücke wie Boys Keep Swinging und D.J., ohne jedoch den experimentellen Charakter aufzugeben.

Der Pop-Erfolg

Let's Dance (1983): Das Album, das den Höhepunkt seines kommerziellen Erfolgs markierte, mit unwiderstehlichen Rhythmen und einer modernen, ansprechenden Produktion. Tonight (1984): Führt den zuvor eingeschlagenen Pop-Weg fort, mit Stücken wie Blue Jean und Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Tina Turner. Never Let Me Down (1987): Geprägt von rockigeren Klängen, begleitet von der monumentalen Welttournee Glass Spider.

Tin Machine (1989): Eine Pause von der Solokarriere, um eine Hard-Rock-Band zu gründen, eine Rückkehr zu einem roheren und weniger kommerziellen Stil.

Für den Film

Labyrinth (1986, Filmmusik): David Bowie spielte nicht nur die Rolle des Jareth, des Goblinkönigs, sondern schrieb und führte auch fünf Originalstücke für den Film auf: Underground, Magic Dance, Chilly Down, As the World Falls Down und Within You. Das Album enthält diese Lieder zusammen mit der Instrumentalmusik von Trevor Jones. Christiane F. (1981): Der Soundtrack zum Film Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, der die Drogenproblematik im Berlin der 70er Jahre schildert, enthält bereits existierende Bowie-Stücke, aufgenommen zwischen 1974 und 1978, der Zeit, in der die Geschichte spielt. Darunter sticht Heroes hervor. Cat People (1982): In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Giorgio Moroder komponierte und sang Bowie den Titelsong Cat People (Putting Out the Fire). Eine spätere Neuaufnahme des Liedes findet sich auch auf dem Album Let's Dance. The Falcon and the Snowman (1985): Für diesen Film arbeitete Bowie mit der Pat Metheny Group am Stück This Is Not America. Absolute Beginners (1986): Bowie trug mit dem Titelsong Absolute Beginners und dem Stück That's Motivation zum Soundtrack bei und trat zudem als Schauspieler im Film auf. When the Wind Blows (1986): Für den Zeichentrickfilm komponierte und sang Bowie den Titelsong When the Wind Blows. The Buddha of Suburbia (1993): Obwohl es technisch gesehen der Soundtrack einer von der BBC produzierten Fernsehserie ist, wurde dieses Werk als richtiges Studioalbum veröffentlicht. Es enthält ausschließlich von Bowie komponierte und gespielte Originalmusik.

Neben seinen außergewöhnlichen Originalkompositionen wurden viele Lieder von David Bowie zu Meilensteinen in zahlreichen Filmen. Zu den bekanntesten Beispielen gehören: Heroes, verwendet in Filmen wie Die Kunst zu gewinnen – Moneyball, Moulin Rouge! und Jojo Rabbit. Starman, der einige Szenen in Der Marsianer begleitet. Space Oddity, enthalten im Soundtrack von Das erstaunliche Leben des Walter Mitty. Golden Years, genutzt in Ritter aus Leidenschaft. I'm Deranged, ausgewählt für den Film Lost Highway unter der Regie von David Lynch.

Das letzte Kapitel

Blackstar (2016): Sein musikalisches Vermächtnis, durchdrungen von Jazz- und Kunstrocknuancen, veröffentlicht wenige Tage vor seinem Tod.